Veneno

ANÁLISIS | SIGNIFICADO

La melodía de 'Veneno' te sumerge en un mundo de introspección y recuerdos. ToteKing nos lleva en un viaje a través de sus pensamientos, experiencias y reflexiones, todo enmarcado en una atmósfera de melancolía y sinceridad.

El comienzo nos transporta a un paisaje solitario, donde la luna ilumina el silencio y los recuerdos se entrelazan con la sangre que fluye. A través de versos llenos de nostalgia, el artista nos lleva a Alcántara, a momentos compartidos con su familia y a la influencia de la música en su vida.

Se revela su visión cruda de la sociedad, donde la energía se roba y se conserva, y donde la realidad es más dura de lo que aparenta. ToteKing comparte su pesimismo y su percepción de un mundo lleno de contradicciones y desafíos.

La canción continúa con un estribillo que habla de odios y miedos presentes pero en constante evolución. La lucha interna se refleja en cada verso, mostrando una dualidad entre la aceptación de su propia realidad y el deseo de escapar de un veneno que lo consume.

Con cada palabra, ToteKing nos sumerge en su mundo creativo, donde la música es su refugio y su forma de expresión. Su voz única y sus letras calculadas abren puertas a emociones profundas y a reflexiones que invitan a la introspección.

En un auténtico viaje emocional, la canción nos invita a explorar la complejidad de la mente del artista, su búsqueda de la autenticidad y su lucha constante por encontrar un equilibrio en un mundo lleno de contradicciones. Todo esto se ve reflejado en una letra cargada de sentimiento y honestidad, que invita a la reflexión y al autoconocimiento.