Cubert

ANÁLISIS | SIGNIFICADO

En 'Cubert' de System Of A Down, la canción nos lleva a un escenario lleno de luces parpadeantes y atmósfera caótica en las calles. Se percibe la presencia de una mente intrincada, casi piramidal, que invita al público a no abandonar sus asientos y sumergirse en esta experiencia surrealista. La imagen de palomitas de maíz por doquier nos sumerge en un ambiente de cine, con la repetición de la palabra 'canned, cliché' insinuando una sensación de artificialidad y banalidad.

Se exploran conceptos de rareza y extrañeza a través de referencias a órganos humanos dispersos y deseos de ser algo excepcional, como un rubí que cae. La letra juega con vibraciones y desafíos, mientras la gente se convierte en un elemento recurrente en medio de la confusión. A lo largo de la canción, se repite la idea de no poder atreverse o desafiar, lo que refuerza la sensación de confinamiento e impotencia frente a esta situación en la que la rareza y la monotonía conviven de manera contradictoria. La repetitiva melodía nos sumerge en esta atmósfera caótica y nos invita a reflexionar sobre la dualidad entre la normalidad y la singularidad en una escena que desafía las convenciones y las expectativas.