Biografía de Celeste Carballo

Celeste Carballo nace el 21 de septiembre de 1956 en el barrio porteño de Villa Devoto. A los diecinueve años, entrando en la Facultad de Psicología de la UBA , da un paso fundamental en su vida ; se reúne a su primera banda, Alter Ego. La banda formada por su amigo y guitarrista Oscar Mangione , y Pedro Aznar en el rol de baterista, incorpora a una Celeste adolescente en pleno desarrollo .”Mi último blues “ forma parte del repertorio de la banda cuando es presentada en el Auditorio Kraft de Buenos Aires , abril 1976 . La banda se disuelve al poco tiempo y cece continúa cantando al año siguiente en Villa Gesell en formato solista. La música de Celeste ha sido influenciada por bandas de rock en los setenta de La Argentina , como Pappo`s Blues , La máquina de hacer pájaros , Pescado Rabioso y Aquelarre
En 1982, luego de varios años de presencia en el underground, graba su primer disco, "Me vuelvo cada día más loca", y cambia para siempre la historia del rock en Argentina.

Es la primera mujer en editar un disco de rock, que es "Disco de Oro" antes de su lanzamiento. “Me vuelvo cada día más loca “ – Celeste es autora e intérprete de “Es la vida que me alcanza “ , “ Una canción diferente “ , y “Querido Coronel Pringles , también graba “Desconfío de la vida “ de Pappo , y por fin “ Mi último blues “ , conectando los comienzos con su debut exitoso en la main stream argentina . El público canta sus canciones y las hace parte de sus propias vidas . cece hace giras por todo el país , y con su estilo salvaje va cortando con todo lo que la gente conocía como “cantante “ hasta ese momento . Sin embargo, ella no se acomoda al estereotipo de lo que debe ser una estrella de rock .

El segundo disco de su carrera , "Mi voz renacerá", editado en 1983 es grabado con los músicos que acompañan el primer año de giras por todo el país . Tweety González en teclas, Lito Epumer en guitarra , Paul Dourge como bajista y Lucio Mazaira en la batería completando un cuarteto sólido para su primera presentación en "Obras". La gente repleta el estadio y cece logra convertirse en una figura con la mística de los grandes .

En 1984 hace gira promocional para sus dos primeros discos en España , ella canta compartiendo cartel con bandas de rock pesado españolas como Los Angeles del Infierno , y Banzai . Toca en el estadio de Real Madrid , y en discotecas de Valencia , Pamplona . Tambien participa de los shows de la tv Española dedicados al rock y da interviews en radios de Barcelona y Madrid . Tiene la oportunidad de mostrar su música en el big stage del Barcelona tocando con leyendas como Bob Dylan y Santana.

De regreso a La Argentina y con sus canciones en los primeros puestos de los charts, cece quiere tocar otra música. En 1985 cambia la guitarra electroacústica por la eléctrica, y ese material que se venía gestando en Madrid , ve la luz con "Celeste y la Generación". Charly García escucha “ La Generación “ en un show y se enamora de esa Celeste salvaje y contestataria . El se propone como director artístico para la grabación . Así entran en los estudios Panda las nuevas canciones de cece, “Los poetas de Latinoamérica “ , “Sabemos que vuelvo pronto “, “Buscábamos vida “, “Autosuficiencia “, “No me voy a olvidar “. Con Celeste y la Generación, cece logra tomar distancia de su figura como artista de consumo masivo y vive su etapa de extremo rock & punk . La Generación se presenta en el Estadio de Obras , convocando nuevo público y convirtiendo a cece en artista independiente a partir de ese momento y para siempre .

En diciembre de 1987 arma un espectáculo junto a Sandra Mihanovich y Ludovica Squirru llamado “ Sandra , Celeste y yo “ . El espectáculo se convierte en éxito de temporada veraniega de Mar del Plata . En marzo de 1988 lo llevan a Buenos Aires continuando con el éxito de taquilla . Terminada la temporada de cuatro meses salen de gira por todo el país ya sin la compañía de Ludovica Squirru . Así queda completada la dupla “Sandra y Celeste “ que se convierte en marca registrada y suceso total . Luego de un año de gira , graban el primer disco "Somos mucho más que dos" , disco de oro que las lleva a continuar de gira también por países latinoamericanos , especialmente Chile donde repletan teatros . El rock y la balada encontraron su punto medio en esta unión de voces y estilos . “Mujer contra mujer “ es el segundo disco de la dupla, aquí se logra un sonido más rockero con la producción de Fito Paez en el tema central y de Tweety González, Pedro Aznar y Andrés Calamaro en distintos tracks . La dupla se disuelve una vez completado el ciclo .

Cece hace su outing en la tv argentina a fines de 1989 y confronta con la falta de información de una sociedad encerrada sobre sí misma . La palabra gay como bandera le quita lugares de expresión , sin embargo , lejos de detenerse , Celeste Carballo toma más fuerza en su tarea de generar música y ser representativa de estos tiempo en su país .

En 1991 cece rearma su banda con María Gabriela Epumer y Claudia Sinesi en guitarra y bajo respectivamente para preparar su próximo disco “Celeste en Buenos Aires “ . Compone “La otra orilla “ , “ Tu amor es lila “ y arregla el blues creado sobre un poema de Alfonsina Storni , “Queja “ . Realiza una versión tecno de “Yo no te pido “ de Pablo Milanés .

Viaja a Alemania para cantar en la Universidad de Bremen y allí coincide con Mercedes Sosa , que la invita a cantar en Berlín , Hamburgo , Frankfurt y Colonia .

En 1992 produce "Chocolate Inglés", aquí la vemos entrando al estudio ION con el cartel oficial de “Productora “ para este disco contando con el total apoyo de BMG . Graba el disco más logrado de su carrera según la opinión de sus fans . Esta vez con canciones como “Todo empieza “ escrita en colaboración con Dany Tomas , “El chino “ en coautoría con Andrés Calamaro , más “Glosa de Navidad “ y “Están sonando campanas “. El clásico tango de Carlos Gardel y Alfredo Lepera, "El día que me quieras", junto a Charly García es la primera oportunidad que Celeste encuentra para mostrar su “verdadera voz “ y dirige el video en el que participan Charly García y el bailarín Julio Bocca. Este disco, obtiene el Premio ACE, otorgado por la Asociación Cronistas del Espectáculo, al mejor disco de Rock del año.

En 1993 es invitada a participar en el "Secret World Tour" de Peter Gabriel en Argentina, presentándose en el Estadio Velez ante unas cuarenta mil personas y siendo ovacionada por la gente que reacciona con emoción al escuchar la voz de cece como la propia voz cantando “Don`t give up “ , “Blod of Eden “ , “In your eyes “ .

Durante 1995 monta un espectáculo en tributo a Janis Joplin en el Roxy porteño . El show que es un éxito total de convocatoria y crítica se graba , resultando así editado al año siguiente bajo el nombre "Live at The Roxy".

Es contratada por el festival indie más importante del movimiento feminista en Estados Unidos , el "Womyn Music Festival" de Michigan en 1995 . Canta sus canciones en español ante una audiencia de diez mil mujeres con mayoría angloparlante en el público. Hace una excelente perfomance en la apertura del escenario mayor, cerrando su set con “Mercedes Benz “, el clásico de Janis y siendo ovacionada por un público que la descubre .

Es nominada como mejor cantante de rock de la década en el "Premio Konex" , recibiendo el Konex de Platino 1995 .

A mediados de 1996, después de participar en la banda de Charly García para los conciertos "Say No More", Celeste viaja a Atlanta, donde compone la música para la película "Inn Trouble''. En este proyecto trabaja con bandas y solistas independientes de la ciudad de Atlanta en Estados Unidos , afianzand...

Fuente: Lelahel1970 a través de Musica.com