Throw Up Session (Vol 2)

ANÁLISIS | SIGNIFICADO

En 'Throw Up Session (Vol 2)' de Acru, el artista se sumerge en un baile borracho, soltando su lírica en un cypher con una actitud desafiante. Rechaza las presiones de otros artistas que quieren que escriba para ellos, prefiriendo mantener su autenticidad y equilibrio espiritual. Reflexiona sobre su camino en la música, enfrentando obstáculos y desafíos con determinación.

Acru destaca su dedicación a su arte y su resistencia a conformarse con las expectativas del mainstream. Expresa su individualidad y orgullo en su creatividad, destacando que su estilo y su voz son únicos. Desafía a aquellos que buscan vincularse con él para beneficiarse, asegurando que solo colaborará con quienes compartan su pasión y habilidad.

El artista reconoce sus logros y su perseverancia para llegar a donde está, recordando su humilde comienzo y las incertidumbres del camino elegido. A pesar de las críticas y las dudas, se aferra a su identidad y a su visión, encontrando fuerza en su arte y en su verdadera pasión. Acru demuestra su valía a través de sus letras y su habilidad para transmitir su verdad de manera auténtica y poderosa.

En un mundo donde la competencia y la presión son constantes, Acru se destaca por su autenticidad y su dedicación a su arte. A través de sus rimas y su fluidez única, demuestra que su música es más que entretenimiento: es una expresión genuina de su ser y de su perseverancia. Con cada versículo, Acru reafirma su lugar en la escena musical, desafiando a quienes lo subestiman y celebrando su camino hasta el éxito.